12 dicembre 2016

Regia

  • 1 giorno a settimana dalle 16 alle 19
  • Inizio: Ottobre 2017
  • Sede Palazzo Carafa 121

Il Corso di Regia cinematografica  ha un programma studiato per formare un professionista completo della narrazione audiovisiva: cinematografica, documentaristica, televisiva, multimediale.Il corso è adatto ad appassionati di cinema, aspiranti filmmaker anche privi di esperienze significative nel settore,  prevede una parte di REGIA TEORICA ed una REGIA PRATICA.
L’obiettivo è quello di fornire tutti gli elementi per la comprensione del cinema, tanto sul piano espressivo quanto sul piano produttivo, oltre a una serie di strumenti conoscitivi indispensabili per la realizzazione di prodotti audiovisivi.

PRE-PRODUZIONE

Industria cinematografica vs. settima arte?
  • Il cosiddetto blockbuster/cinema seriale
  • Il cosiddetto cinema indipendente
  • Cinema d’autore vs. cinema di genere
Regia applicata al cinema
  • Lungo-metraggio
  • Medio-/corto-metraggio
  • Serie episodica, serializzata, antologica
Estetica cinematografica
  •  Cinema europeo
  •  Cinema americano
  •  Cinema asiatico
Script (formalismi)
  •  Dalla log-line al soggetto
  •  Dalla scaletta al trattamento
  •  Dallo scriptment allo script
Découpage tecnico e spoglio
  • Dallo script al decoupage tecnico
  • Dallo spoglio agli elenchi
  • Mezzi tecnici e/o particolari
Responsabilità tempi e produzione
  • Collegamenti con direttore di produzione
  • Collegamenti conb segretaria di edizione

Piano di lavorazione (pdl)
  • Stesura del pdl
  • Odg (ordine del giorno)
  • Problematiche dei reparti nel pdl

SET DI META’ CORSO

PRODUZIONE

Il lavoro sul set (I)
  • Ruoli, funzioni e strumenti di lavoro
  • Il rapporto con/trai i reparti
  • Direzione degli attori
Découpage : scala dei piani e dei campi
  • Estetica video vs. estetica cine
  • Distanza apparente: PP>PPP e altri casi
  • Aspect ratio e frame rate
Tipologie di scene (I)
  • Focalizzazioni e raccordi
  • Soggettiva e sguardo filmico
  • Uso del flash-back/-forward
Movimenti di camera
  • Tipologia e uso delle carrellate
  • Uso della steadycam
  • Uso del crane
Il tempo nel cinema
  • Ellisse
  • Time-lapse vs. rallenty
  • La ripetizione
Responsabilità tempi e produzione
  • Tecniche per il pitching
  • Team building
  • Network e fondi europei
  • Regia pratica applicata ai casting

SET DI FINE CORSO

approfondimenti:
Analisi del linguaggio cinematografico e televisivo. Il linguaggio cine-televisivo come forma espressiva di comunicazione. Analisi del percorso narrativo di un prodotto audiovisivo. L’inquadratura e la grammatica delle immagini. Composizione dell’immagine: Campi e piani, Campo lungo (CL), campo medio (CM) e primo piano (PP), Figura intera, piano americano, mezzo busto, primo piano, Totale, primissimo piano (PPP) e dettaglio, Composizione dell’inquadratura. Regola dei terzi. Elementi che concorrono alla comunicazione: scena. Costumi, inquadrature, audio, effetti e musica. Quinte, Altezza della camera e angolo di ripresa.
Piano fisso. Piani in movimento (panoramiche, zoomate, cambi di fuoco). Movimento di camera (es. carrello, dolly, steadycam o a spalla). Scena. Sequenza. Piano sequenza. Soggettiva. Il master. Campo e contro campo. Gli stacchi. Il piano d’ascolto. Scavalcamento di campo, Percorso narrativo attraverso la continuità d’illuminazione, La continuità visiva. Asse dello sguardo e/o direzione del movimento.

Tecnica per la gestione del tempo nel linguaggio cinematografico.
Le riprese cinematografiche e quelle televisive. Regia monocamera e/o cinematografica, regia multicamera.

La registrazione del sonoro.
Piani sonori. Post produzione. Il montaggio e la sonorizzazione. I titoli e gli effetti speciali. Il doppiaggio e il missaggio. La copia lavoro e il master. Le attrezzature tecniche: cinepresa, telecamera, carrelli, ottiche e sistemi di videoregistrazione.

Concetti base di una Regia di una diretta o o di una registrata:
Piano di lavorazione, ’organizzazione generale, organizzazione delle risorse professionali nella troupes. I documentari, i videoclip, gli spot pubblicitari. Sceneggiatura e regia. Attori e regia.

Storyboard:
Dal testo alle immagini. Scelta delle inquadrature, i movimenti di macchina e quelli degli attori. I colori e le luci, gli stacchi e i cambi scena. La scenografia. I costumi. Organizzazione della produzione. Il ciak e il bollettino di riprese.

 

Docenti

Claudio B.Lauri

Claudio B.Lauri

Regista e direttore di Nerosesamo
Pierluigi Inarta

Pierluigi Inarta

Professionista nel settore Cinematografia e film
Antonio De Rosa

Antonio De Rosa

Cinematographer - Director of Photography (A.I.C. - IMAGO)
Alberto Massarese

Alberto Massarese

Filmmaker
Nedo Novi

Nedo Novi

Filmmaker